新科学校 王皓琴
音乐是声音的艺术，欣赏音乐要学会“听”“想”“动”，所谓“听”“想”“动”，就是要先听，再思考，然后进行实践。
音乐是声音的艺术，什么样的音乐都离不开“听”。我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在，要“听”出音乐作品的情感。要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。因此，欣赏作品就要深入到乐曲的音响、结构等各种因素，了解作品的背景，也就是我所说的“想”，在此基础上再反复聆听，只有这样才能准确地把握音乐作品的内涵，真正地听懂音乐。现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，我们在欣赏中提高，在音乐中感受。当熟悉了歌曲，并已了解了它的背景，就该进入“动”，“动”就是要会唱主旋律，记住作品的主旋律，这样才是真正的欣赏完整了一部作品。
  音乐鉴赏是学生在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。音乐作品数量巨大，老师不可能帮助学生欣赏所有的作品，所以老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力，能够自己欣赏作品、评价作品，老师在其中则起着引导作用。培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。我实习的时候，在讲歌曲《欢乐女神》时，讲到作者贝多芬，我想同学们对这位音乐巨人不陌生，就提问：同学们对音乐家贝多芬有什么了解？“是个男的，是个聋子，已经死了”，这样的回答太出乎我的意料。他们所说的答案虽然不是我所期望的，可他们说的又都是事实，我只能说他们平时听课抓错了重点，注意力都放在了相对次要的方面，而忽略了主要方面。所以，老师的任务就是要将他们的思维引入到正确的方向，就是要通过对课本上的音乐的审美来让学生们学会审美、树立正确的审美观念。一部音乐作品，如果学生要正确评价判断出它的社会价值及艺术价值，就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面入手，这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。要学会这些，只有通过音乐欣赏课，把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。要培养学生的音乐鉴赏能力，除了要老师的引导外，还要学生的努力，就像做数学题一样，要学生自己多分析，多积累，最终才能较准确的分析出每一部作品。